Description
L’œuvre plastique et l’œuvre écrit d’Otto Freundlich (1878-1943) sont traversés par une grande thématique : celle d’une volonté de renouvellement de l’esthétique dans une quête de vérité, au cœur de laquelle se situe le rapport perceptif de l’être humain à la nature. Pour Otto Freundlich, qui adopte dans le champ de l’art une position d’artiste plasticien et d’artiste philosophe, ce renouvellement s’opère non seulement par l’intervention de l’artiste mais aussi par la perception visuelle des œuvres. L’apparente hétérogénéité de son parcours artistique est donc sous-tendue par une grande cohérence que cette thèse examine à travers une analyse d’une part diachronique des œuvres plastique et écrit dans leur ensemble, d’autre part en rendant compte dans un même temps et de manière synchronique des modifications qui les affectent et de leurs modalités. Pour ce faire, cette recherche s’appuie sur le travail fondamental lié à la monographie d’artiste : l’étude précise des sources écrites principalement en gothique allemand, ainsi que l’analyse des œuvres et du contexte de leur genèse au sein du réseau international qu’Otto Freundlich tisse avec les acteurs du champ culturel présents en Allemagne et en France. Cette approche permet d’apporter de nouvelles données historiques, de proposer de nouvelles interprétations des œuvres et présente des sources et des œuvres inédites.
About the author
Geneviève Debien, Docteure en histoire de l‘art, a été assistante conservatrice à la Neue Nationalgalerie, à la Kunstbibliothek et à la Gipsformerei et chargée de recherche pour le Musée Gerhard-Marcks-Haus (Brême) et pour la Galerie Brockstedt (Berlin). Elle a également contribué à l’organisation de la Conférence Electronic Visualisation and the Arts dans les musées nationaux de Berlin. Au cours de son parcours académique dans les Universités de Poitiers, de Tübingen et de Paris-Sorbonne, elle a assuré le séminaire Marc Bloch à l’Université Humboldt de Berlin et la coordination scientifique du projet Saisir l’Europe au Centre Marc Bloch. Elle travaille actuellement à plusieurs projets de publication, notamment en collaboration avec des artistes émergents de la scène berlinoise.
Table of Contents
Volume:1
INTRODUCTION 1
1 UNE QUÊTE DE L’INDIVIDU POUR
RENOUVELER L’ESTHÉTIQUE
(1878-1912) – VERS L’ART POUR L’ART 19
I.1. Explorer les productions intellectuelles :
la construction d’une personnalité d’artiste……………………………… 21
I.1.1 Apprentissages, premières réceptions et réflexions…………….. 21
I.1.1.1. Capitaux bourdieusiens et formation d’une
individualité de culture …………………………………………… 23
I.1.1.2. Premier témoin d’un intérêt pour l’art
contemporain …………………………………………………………. 34
I.1.2. De la démarche scientifique à la création artistique.
Réflexions sur le renouvellement de l’esthétique par le
sentiment et la médiation d’une personnalité d’artiste………. 38
I.1.2.1. Au-delà de l’union et de la correspondance des arts :
vers leur parfaite complétion…………………………………… 42
I.1.2.2. Sentiment et esthétique de l’empathie……………………… 49
I.1.2.3. Les sciences de la musique au service du
renouvellement de l’esthétique :
« Artiste-philosophe » et critique d’art musical……….. 58
I.1.2.4. Une « personnalité » vouée à l’art et la création……….. 64
I.1.2.5. Augmenter le champ de l’action créatrice :
Otto Freundlich écrivain et dessinateur…………………… 66
I.2. Renouveler l’esthétique par la pratique des arts plastiques et leurs
fondements théoriques…………………………………………………………….. 74
I.2.1. De la perception de l’artiste à la définition de la fonction de
l’artiste et de celle de l’œuvre d’art : montrer le processus
perceptif……………………………………………………………………………. 74
I.2.1.1. L’œil du sculpteur : autoportraits. Réflexion théorique
sur la perception de l’artiste, d’Adolf von Hildebrand à
Arthur Lewin-Funcke……………………………………………… 77
I.2.1.2. L’artiste et les questions d’esthétiques – définition de
l’œuvre d’art et de la fonction de l’artiste…………………. 93
I.2.1.3. Otto Freundlich et la littérature contemporaine :
transferts dans un contexte berlinois……………………….. 99
I.2.2. Recherches pour la représentation
d’une nouvelle perception………………………………………………..105
I.2.2.1. Nouvelles données historiques, nouvelles hypothèses.
Otto Freundlich entre Paris, Berlin et Munich
1908-1910………………………………………………………………105
I.2.2.2. Les yeux clos : le visage d’un état psychique –
montrer l’état perceptif, montrer l’empathie ?…………119
I.2.2.3. Démontrer l’égalité des arts plastiques et de la
musique ? ………………………………………………………………139
I.2.3. Peinture et dessin : la figure humaine composée
envahissant la surface. Intériorité et éveil intérieur…………..141
I.2.3.1. La prépondérance de l’être humain et la minimisation
de son individualité………………………………………………..142
I.2.3.2. Faire triompher « l’Esprit » ou la quête de vérité par
une réception visuelle de la « nature physique »……..146
I.2.3.3. Contrastes de couleurs avant 1911 …………………………150
otto freundlich – en quête de nouvelles perceptions . xv
II REPRÉSENTER L’ÊTRE HUMAIN ET SON NOUVEAU
R APPORT AU MONDE POUR PROVO QUER L’EMPATHIE 153
II.1. La communion de l’homme et de la nature par la perception
visuelle 1911-1913…………………………………………………………………155
II.1.1. Des yeux nouveaux sur le monde……………………………………155
II.1.1.1. Sculpture : l’expression d’une relation perceptive
avec la nature par de nouveaux éléments
iconographiques …………………………………………………..155
II.1.1.2. Les visages peints en aplat de couleurs………………….158
II.1.2. L’être humain dans la nature, un rapport à la fois
empathique et construit par l’architecture perçue
des couleurs. …………………………………………………………………..158
II.1.3. La composition abstraite de 1911-1912 :
théorie des couleurs de Goethe et réflexions sur la lumière
comme fondement de la « projection du physique dans le
métaphysique », de la quête de vérité………………………………163
II.1.4. L’œil crée le monde et mène l’être humain à fusionner avec
celui-ci : des têtes au mouvement ascendant à l’œil solaire
1912-1913 ………………………………………………………………………173
II.2. Une nouvelle optique révélée par l’artiste ………………………………179
II.2.1. La porosité des limites corporelles,
vers un dépassement du corps………………………………………..182
II.2.2. Matière en expansion et fusions végétales……………………….185
II.2.3. L’Esprit vivant producteur de lumière
et son instrument : l’œil ………………………………………………….192
II.2.4. L’esthétique rencontre le politique :
le communisme comme réalisation de l’Esprit ……………….196
II.2.5. La vision de l’artiste-guide ……………………………………………..198
II.2.6. L’abstraction dans les arts graphiques 1916-1918. Les intérêts
d’Otto Freundlich pour les sciences physiques et naturelles.. 199
II.3. Les images d’une genèse (1917-1921) ……………………………………203
II.3.1. Symboles matriciels : fécondité féminine et œuf……………..204
II.3.2. Le Perpetuum mobile – art actif : dessins vitalistes
sur la transformation de l’être humain. …………………………..206
II.3.3. Les signes : dépassement de l’être
et genèse d’un nouveau monde……………………………………….208
II.3.4. Un visage entre lumière et obscurité,
entre la vie et la mort : les yeux asymétriques………………….217
II.3.5. Un autre regard, l’œil siège de l’Esprit. Une typologie
de l’œil : fermé, aveugle, aux iris relevés………………………….218
II.4. Architecture de lumières……………………………………………………….219
II.4.1. Participer de la construction architecturale :
intérêt pour la mosaïque et le vitrail. « Vers la
synthèse architecture – sculpture – peinture » ………………..220
II.4.2. L’artiste, architecte de la lumière et créateur du nouvel
homme. La naissance de l’homme, une nouvelle
proposition d’interprétation autour du débat sur
les théories des couleurs : Chevreul, Newton et Goethe ….224
II.4.3. Une forme ovale dans une architecture de couleur :
le tableau numéro 126 de 1918-1919 ………………………………227
II.4.4. La lumière oculaire et corporelle
compose l’espace coloré ………………………………………………….228
II.4.4.1. Le bleu de Chartres au sein de l’œil producteur de
lumière ? La dimension spirituelle de la lumière……228
II.4.4.2. Le tableau La mère, entre spiritualité et science.
Nouvelle proposition d’interprétation :
une métaphore cosmique entre bleu de Chartres
et bouddhisme, entre Goethe et Newton……………….229
II.4.4.3. Les compositions de couleurs architecturées
autour d’un élément proche du corporel……………….233
II.4.5. Sources lumineuses ………………………………………………………..234
II.4.5.1. Éléments corporels et iconographie
d’une source lumineuse : la gravure………………………234
II.4.5.2. Éléments circulaires ou ovales au sein
de compositions colorées………………………………………235
II.5. La conception de l’œuvre entre 1919 et 1925 dans la pensée de
Freundlich …………………………………………………………………………….238
otto freundlich – en quête de nouvelles perceptions . xvii
III ABSTRACTION, ENTRE LE GÉOMÉTRIQUE ET
L’ORGANIQUE (1924-1943) : L’ŒUVRE MÉDIATRICE DU
NOUVEAU R APPORT DE L’ÊTRE HUMAIN AU MONDE 241
III.1. Art performatif et art symbolique,
une architecture musicale …………………………………………………….245
III.1.1. Disque et courbe déstructurés en unités anguleuses
dans les pastels entre 1924 et 1927 : le prolongement
des travaux dans la technique du vitrail ?………………………245
III.1.2. Couleur, cristal et musique 1924-1927…………………………..247
III.1.2.1. Le pastel 235, une « chromogenèse » cristalline ?…247
III.1.2.2. De la couleur tonale au jeu musical des couleurs
goethéennes………………………………………………………..249
III.1.3. La couleur met en évidence
la construction architecturale………………………………………..251
III.2. Une œuvre d’art totale, construire l’architecture de la vérité…252
III.2.1. Nouvelles organisations en peinture et sculpture …………..252
III.2.1.1. L’unité, principe de construction…………………………253
III.2.1.2. La dynamique des couleurs …………………………………255
III.2.2. La dynamique des masses sculptées.
Construction – déconstruction……………………………………..261
III.2.3. Une œuvre musicale pour l’œil ……………………………………..262
III.2.4. L’atelier comme œuvre d’art totale…………………………………263
III.2.5. Construire une nouvelle mythologie, une religion de l’art,
un « langage universel »…………………………………………………263
III.3. Travaux dans l’exil, entre construction
de son propre mythe et création …………………………………………..265
III.3.1. Construire son propre mythe ………………………………………..265
III.3.2. « L’œil solaire », l’œil omniprésent…………………………………266
Conclusion 269
Volume:2
Annexes I……………………………………………………………………………………….vii
Abréviations……………………………………………………………………………………ix
I. Archives consultées………………………………………………………………………. 1
II. Bibliographie…………………………………………………………………………….. 13
III. Publications de l’auteur de cette thèse………………………………………. 51
III.1 « L’œuvre gravé d’Otto Freundlich (1878-1943), artiste plasticien
et théoricien : un œuvre autonome ? »……………………………………. 51
III.2 Otto Freundlich (1878-1943) entre 1937 et 1943.
Un artiste classé « dégénéré » mais une création
ininterrompue, jusque dans l’exil ……………………………………………. 67
III.3 Otto Freundlich (1878-1943), un artiste universaliste engagé
contre « la nationalisation de l’esprit » ……………………………………. 75
Annexes II ……………………………………………………………………………………103
Chronologie du parcours historique et artistique d’Otto Freundlich
1878-août 1914 [incluant la traduction partielle
de la correspondance]…………………………………………………………………..105
Volume:3
Annexes III…………………………………………………………………………………….vii
I. Traductions et reproductions……………………………………………………….. 1
I.1 Catalogue raisonné manuscrit 1907-1924 –
traduction et reproduction…………………………………………………………. 1
I.2 Reproduction du tapuscrit………………………………………………………… 28
I.3 Analyse graphologique des lettres envoyées à Herwarth Walden……..31
I.4 Lettre d’Otto Freundlich à Hanna Wolfskehl,
transcription et reproduction……………………………………………………. 34
II. Catalogue iconographique ………………………………………………………… 49
III. Catalogue des œuvres d’Otto Freundlich………………………………….. 59
III/I. Tapisseries…………………………………………………………………………….. 60
III/II. Peinture sur verre, gravure sur verre, mosaïque……………………. 62
III/III. Sculpture ……………………………………………………………………………. 67
III/IV. Peinture, aquarelle, gouache……………………………………………….106
III/V. Pastel…………………………………………………………………………………..163
III/VI. Dessin ……………………………………………………………………………….168
III/VII. Gravure et lithographie…………………………………………………….186
